„Ferrari“-Venedig-Rezension: Oscar

Jul 29, 2023

Von Marlow Stern

Im Zentrum von Michael Manns Ferrari steckt eine unaufhaltsame Kraft. Es ist schnell, heftig und völlig unvorhersehbar. In einem Moment versetzt es Sie in Ekstase; das nächste, Angst um dein Leben. Und wenn man sieht, wie es um die Kurve kommt, sind es Vorhänge. Machen Sie sich nicht einmal die Mühe, sich zu wehren. Du wirst verlieren.

Ich spreche natürlich von Penélope Cruz.

Die Hölle hat keine Wut wie sie Laura Ferrari, die Frau der italienischen Automobilikone Enzo Ferrari (ein stattlicher Adam Driver). Als wir Laura zum ersten Mal treffen, gekleidet in ein Nachthemd und mit Augen, die seit Tagen keinen Schlaf mehr gesehen haben, schlägt sie auf die „Hure“ ihres Mannes ein, bevor sie eine Kugel knapp an seinem Kopf vorbei abfeuert. Wir erfahren bald, dass ihr Zorn berechtigt ist – sie wurde gegen ein jüngeres Model (Shailene Woodley) eingetauscht, mit dem Enzo ein Kind gezeugt hat, was die arme Laura zum Gespött der schönen Modena macht. Um die Verletzung noch schlimmer zu machen, erfährt Laura nur ein Jahr nach dem tragischen Tod ihres und Enzos geliebten Sohnes Dino von der Affäre und dem Liebeskind. Sie ist diejenige, die wir hier unterstützen. Enzo und seine Ferrari-Flotte haben keine Chance.

Das soll nicht heißen, dass Manns hübsches Biopic, das 1957 startet, nicht auch noch andere Freuden bereithält, als Enzos Sportwagenfirma am Rande des Zusammenbruchs steht, Geld verliert und pro Jahr nur 98 Fahrzeuge produziert. Seine einzige Hoffnung besteht darin, den amtierenden Meister Maserati bei der Mille Miglia zu besiegen, einem 1.000-Meilen-Rennen quer durch Italien, bei dem viele Fahrer ums Leben kamen. Wenn sie gewinnen, argumentiert Enzo, werden die Ferrari-Autobestellungen in Strömen eintreffen.

Und bei Ferrari gibt es Autopornos in Hülle und Fülle – elegante, sexy, lippenstiftrote Coupés, die wie Maverick in seinem F-18 durch Haarnadelkurven flitzen. Ihre Motoren dröhnen, ihre Körper sind perfekt geformt. Sie sind Denkmäler italienischer Handwerkskunst, Hochzeitsform und -funktion, die sogar das Prius-Publikum beeindrucken werden. Und Mann erfreut sich an der Pracht dieser Maschinen, besonders wenn sie durch die Luft fliegen. In diesem Film gibt es einen Autounfall, der so außerordentlich eindringlich und gewalttätig ist, dass das gesamte Kino in fassungsloser Stille versinkt. Sie werden jedoch immer noch den Wunsch verspüren, mit einer dieser Schönheiten eine Spritztour zu unternehmen.

Mann ist zwar 80 Jahre alt, aber er verfügt immer noch über die Liebe zum Detail, die uns überhaupt erst in seine Bilder verliebt hat. Jede Einstellung des über zweistündigen Dramas des Filmemachers sieht makellos aus; Jedes Kostüm und jedes Set sind genau richtig. Eine Szene ist mir in dieser Hinsicht besonders aufgefallen: Als Enzo und sein Team aus fünf Mille-Miglia-Fahrern die Paparazzi gegen ihre glänzenden Autos angreifen, zieht der Chef eine ihrer Filmstar-Freundinnen (Sarah Gadon) zu sich heran Sie blockiert nicht das Ferrari-Logo.

Enzos Männer nennen ihn Commendatore, was Sopranos-Fans mit Sicherheit ein wenig Aufregung bereiten wird, und Driver verdient sich den Titel, sein silberhaariger Tycoon, der mit der stillen Entschlossenheit eines Generals, der seine Truppen in die Schlacht führt, durch Ferrari stapft. Er sieht nicht so verloren aus wie in House of Gucci, auch wenn die Darbietung in einem ähnlichen Gang steckt. Niemand bekommt so einen Wutanfall wie Driver, aber davon gibt es hier keine. Fast die gesamte Emotionalität des Films wird von Cruz getragen, dessen Laura auf dem Chaos-Meter irgendwo zwischen Vicky Cristina Barcelona und Blow angesiedelt ist. Man kann Enzos Hingabe an seine Geliebte – oder auch Woodleys italienischen Akzent – ​​oder an ihren kleinen Sohn nicht wirklich abkaufen, aber man versteht, warum er Laura nicht verlassen kann und warum die beiden sich nicht gegenseitig an die Gurgel gehen können bis hin zum Knallen auf dem Küchentisch im Handumdrehen. Dies ist Cruz‘ reichhaltigste amerikanische Filmrolle in Gott weiß wie lange, und sie frisst sie auf. Ein Oscar-Nicken ist so gut wie garantiert.

Aber Ferrari fehlt etwas. Wie ein Großteil von Manns Oeuvre agiert es auf emotionaler Distanz und hält den Betrachter auf Distanz. Das funktioniert gut, wenn wir uns in den kriminellen Unterwelten von Hitze und Sicherheit bewegen, aber weniger, wenn es um Ehekonflikte oder Sport geht. Im Gegensatz zu „Ford v. Ferrari“ aus dem Jahr 2019 – ein Film, bei dem Mann einmal Regie geführt hat und der sich wie eine Art Begleitstück zu diesem Film anfühlt – versäumt er es, einen der Fahrer zu konkretisieren, und wenn sie während des Films durchdrehen (und schlimmer noch). Beim großen Rennen wird die Wirkung abgeschwächt. Das ist schade, denn die Mille-Miglia-Sequenz ist so spektakulär gedreht und gestaltet. Während ein Sportwagen nach dem anderen über Felder, um Berge und durch von Schaulustigen gesäumte Stadtstraßen rast, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Während der Pressekonferenz zum Film in Venedig erklärte Mann, dass ihn die Figur des Enzo Ferrari angezogen habe, weil er „ein Mann der Widersprüche“ sei. Ferrari hat Mühe, sie zu entwirren, unternimmt aber einen tapferen Versuch.

Und ehrlich gesagt ist allein Cruz‘ Auftritt den Eintrittspreis wert.

Ferrari kommt am 25. Dezember landesweit in die Kinos.